Bilety - 10 zł/os do nabycia na stronie: www.dkchwalowice.pl/kup-bilet.html oraz w Kasie Domu Kultury Chwałowice tel. 32 4216222 w.39, dkchwalowice.kasa@gmail.com.
Przedstawienie adresowane jest do dzieci w wieku od 1 do 3 lat. Czas trwania - ok. 30 min. Maksymalna liczba widzów to 40 osób. Dzieci i ich opiekunowie jako widzowie będą razem z aktorami na scenie.
Pompu i Pumpo to dwa pompony, niegdyś zdobiące dumnie zimowe czapki. Dzisiaj, ki(...) ... więcej »
Bilety - 10 zł/os do nabycia na stronie: www.dkchwalowice.pl/kup-bilet.html oraz w Kasie Domu Kultury Chwałowice tel. 32 4216222 w.39, dkchwalowice.kasa@gmail.com.
Przedstawienie adresowane jest do dzieci w wieku od 1 do 3 lat. Czas trwania - ok. 30 min. Maksymalna liczba widzów to 40 osób. Dzieci i ich opiekunowie jako widzowie będą razem z aktorami na scenie.
Pompu i Pumpo to dwa pompony, niegdyś zdobiące dumnie zimowe czapki. Dzisiaj, kiedy nie pełnią już tej zaszczytnej roli, można ich znaleźć w szufladzie obok kłębków wełny, niepotrzebnych guzików i ... dziurawych skarpetek. Wiele w naszej przestrzeni takich przedmiotów. Domagają się one jednak naszej uwagi. Może zasługują na drugie życie? Pompu i Pumpo zabiorą was w świat swojej wyobraźni, gdzie przedmioty ożywają, zmieniają swoją formę i rolę... A wszystko zmierza ku bliskości i czułości, której nigdy za wiele.
„Pompu i Pumpo” to spektakl Teatru Gry i Ludzie. Występują: Kamil Katolik, Aleksandra Lamik, Bartosz Socha. Scenariusz i reżyseria: zespół. Scenografia i kostiumy: Maciej Nogieć. Światło: Dawid Katolik.
Teatr Gry i Ludzie www.gryiludzie.pl powstał w 1997 r. Repertuar teatru stanowią przedstawienia plenerowe, realizacje sceniczne oraz spektakle dla dzieci. Od początku istnienia Teatr Gry i Ludzie jest zespołem podróżującym, występującym na scenach krajowych i zagranicznych. Scena Teatru mieści się w zabytkowym budynku dawnego dworca kolejowego w Katowicach - Dąbrówce Małej. Zespół tworzą ludzie o różnych korzeniach i doświadczeniach artystycznych.
Online w grupie na portalu Facebook:
https://tiny.pl/7ns6m
02-11-2020 - 30-11-2020
WSPÓLNE: dla dzieci i dorosłych
Strefa Rodzica w Dworku Białoprądnickim przenosi się do świata wirtualnego! Centrum Kultury przygotowało kilka propozycji, które umilą Wam czas i wesprą fachową wiedzą w czasie, kiedy rzadziej wychodzicie z domu. Wśród nich znajdą się zarówno zabawy dla rodziców i maluszków, ćwiczenia dla mam, wykłady o tematyce psychologiczno-pedagogicznej i spotkania z psychologiem.
Spotkania ponownie odbywać się będą w ramach zamkniętej grupy na portalu Facebook (https://tiny.pl/7ns6m). By do niej dołączyć, oprócz tradycyjnej prośby o dołączenie, należy dokonać zapisu przez FORMULARZ ZGŁOSZENIOWY (https://dworek.eu/zapisy/1), wybierając zajęcia „Strefa Rodzica online”. Proszę podawać dane swoje, nie dziecka. Administrator, po potwierdzeniu otrzymania formularza, zaakceptuje prośbę o dołączenie do grupy. Jeśli dane na FB są inne niż podane w formularzu (np. pseudonim), należy podać taką informację.
Osoby już należące do grupy nie muszą dokonywać ponownego zapisu.
Program spotkań znajdziecie TUTAJ:
https://tiny.pl/7ns6f
Całą rodziną, z każdego zakątka Polski, ale i z zagranicy, całkiem bezpiecznie bo poprzez platformę ZOOM, można wziąć udział w spotkaniach ze sztuką. Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka zaprasza na nowy, bezpłatny, rodzinny cykl ,,Spotkania ze sztuką w samo południe''. Na zajęciach przybliżone zostaną takie tematy jak monotypia, drzeworyt i malarstwo. Każde zajęcia zakończy wykonanie pracy plastycznej.
Tematy:
Monotypia – sztuka jednego odbicia
czwartek 5.11. i sobota 7. 11, godzina 12.00
Na zajęciach uczestnicy wykonają własnoręcznie monotypię. Zanim jednak przystąpią do pracy poznają krótki zarys historyczny, metody ich wykonania oraz kilka przykładów.
Podczas zajęć prowadzący pokaże krok po kroku jak wykonać monotypię, tak aby uczestnicy mogli wspólnie z prowadzącym wykonać zadanie.
Drzeworyt – najstarsza technika graficzna
czwartek 19.11 i sobota 21.11, godzina 12.00
Na zajęciach uczestnicy wykonają własnoręcznie drzeworyt. Zanim jednak przystąpią do pracy dowiedzą się co to jest drzeworyt, kiedy powstał, jak się go wykonuje i zobaczą kilka ciekawych prac wykonanych tą techniką. Podczas zajęć prowadzący pokaże każdy etap tworzenia drzeworytu od przygotowania matrycy do wykonania odbitki.
Malarstwo – sztuka wolności
czwartek 3.12 i sobota 5.12, godzina 12.00
Na zajęciach uczestnicy poznają techniki malarskie oraz artystów, którzy wyróżniali się spośród innych malarzy. Zapoznają się też z ich dziełami. Na koniec, każdy stworzy własną pracę plastyczną zainspirowaną wcześniejszą prezentacją.
Czas trwania zajęć: 45 min
Koszt: udział bezpłatny
Warunki uczestniczenia:
1. Należy dokonać rezerwacji drogą mailową: a.duda.muzeum.wieliczka@gmail.com
2. Na państwa adres zostanie wysłana lista materiałów plastycznych potrzebnych w czasie zajęć.
3. Link do zajęć będzie wysyłany na 15 min. przed rozpoczęciem spotkania.
4. Wymagany komputer z dostępem do internetu, mikrofon, głośniki i kamera.
ARTzona Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida
os. Górali 4, Kraków
01-07-2020 - 01-12-2020
BEZPŁATNEFESTIWAL
WSPÓLNE: dla dzieci i dorosłych
W nowohuckiej ARTzonie Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida (os. Górali 4) rusza wyjątkowy projekt artystyczny inicjujący zmiany w myśleniu o małych dzieciach jako odbiorcach sztuki. Jego celem jest wsparcie rodzin z dziećmi wysoko wrażliwymi, z zaburzeniami przetwarzania sensorycznego.
Wszystko co wiemy o świecie zawdzięczamy zmysłom. Poprzez zmysły biegnie droga do umysłu, uczuć, wyobraźni, kreatywności, przeżyć i wspomnień. Sztuka może pozytywnie wspierać zmysły dziecka, pobudzać je, regulować emocje, a nawet obniżać poziom stresu. Problem pojawia się jednak wtedy, kiedy zwiększona wrażliwość malucha nie jest odpowiednio wspierana. ARTzona Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida pomoże takim dzieciom i ich rodzinom. W świecie pełnym bodźców Instytucja stanie się dla nich bezpieczną przystanią.
Projekt „Dotknij Sztuki – kultura dostępna dla dzieci” to szereg działań artystycznych inicjujących zmiany w myśleniu o małych dzieciach jako odbiorcach sztuki. To także odpowiedź nowohuckiej Instytucji na zwiększający się odsetek dzieci z zaburzeniami integracji sensorycznej. Takie osoby mają utrudniony dostęp do kultury. Nadmiar bodźców i niedostosowanie oferty do wrażliwości ich zmysłów prowadzi do pojawiania się niechęci do obcowania ze sztuką. Odwiedzanie muzeów, galerii i innych instytucji kulturalnych wywołuje stres – powstaje blokada. To prowadzi do izolacji kulturowej, a w skrajnych przypadkach do wykluczenia.
Ośrodek Kultury im. C. K. Norwida to instytucja z 65-letnią tradycją. Jest także bacznym obserwatorem zmian kulturowych i społecznych. „Widzimy dużą zmianę w podejściu dzieci i ich opiekunów do obcowania ze sztuką. Świadomość tego, jak ważna jest to umiejętność i jak mocno może wpłynąć na ogólny rozwój dziecka, jest coraz większa. Zdolność obcowania ze sztuką jest jednak bardzo zróżnicowana. To widać, kiedy dziecko pierwszy raz przychodzi do galerii sztuki. Jest zafascynowane, ale ma też wiele pytań, na które trzeba mu odpowiedzieć. Dziecko należy w świat sztuki odpowiednio wprowadzić i pozwolić mu doświadczać. Czasem to przychodzi naturalnie, a czasem – coraz częściej – wymaga pomocy.” – mówi Beata Waśko, z-ca dyrektora Ośrodka Kultury im. C. K. Norwida.
Wydarzenia w ramach projektu zostały dobrane tak, aby wspierać rodziny z małymi dziećmi na każdym jego etapie. Bazę stanowią cztery filary: warsztaty twórcze dla dzieci i rodziców „SZTUKA ZMYSŁÓW”, festiwal „ZMYSŁY NIEDOCENIONE”, wystawa „ŚLAD SENSORYCZNY – DOTKNIJ TEJ SZTUKI” oraz wydanie katalogu „KULTURA DOSTĘPNA SENSORYCZNIE”.
W lipcu rozpocznie się realizacja pierwszego z nich. Na tym etapie przeprowadzone zostaną spotkania dla dzieci oraz ich opiekunów mające na celu pobudzanie wrażliwości i twórczości maluchów. Przyczynią się one do rozwoju sensomotorycznego dziecka, pomogą poznać jego możliwości oraz zainicjują procesy sprzyjające budowaniu relacji rodzica i dziecka. W ofercie m.in.: Sensomotoryka smyka bryka, Sensorynki, Ruch Rozwija, ContaKids, Sensosmyki, Symfonia Sztuki oraz teatr i kino przyjazne sensoryczne.
Na przełomie września i października odbędzie się festiwal „ZMYSŁY NIEDOCENIONE”. Organizatorzy kierują go w szczególności do rodzin z dziećmi o specjalnych potrzebach sensorycznych, ale także do specjalistów pracujących z dziećmi w instytucjach kulturalnych. Uczestnicy poznają zasady i dobre praktyki tworzenia zabaw i zajęć przyjaznych sensorycznie. W kolejnych miesiącach powstanie absolutnie wyjątkowa, interaktywna i pełna sensorycznych elementów wystawa. Podczas jej zwiedzania dzieci zostaną zaproszone do współtworzenia i doświadczania sztuki w bezpośrednim kontakcie. Zwieńczeniem projektu będzie wydanie katalogu „KULTURA DOSTĘPNA SENSORYCZNIE”.
Partnerem projektu jest Instytut Malarstwa i Edukacji Artystycznej Wydziału Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie.
Projekt realizowany w ramach programu Kultura Dostępna. Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury oraz Gminy Miejskiej Kraków.
Szczegółowe informacje i program: www.artzona.okn.edu.pl
Nowe nabytki Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka można już oglądać w Zamku Żupnym w Wieliczce. Pochodzą one z kolekcji amerykańskich, niemieckich i austriackich, jak również krajowych. Muzeum zaprasza do zapoznania się z fenomenalnymi okazami światowej porcelany i prawdziwymi perełkami kolekcjonerskimi!
Jedyna w swoim rodzaju, kolekcja solniczek jest najbardziej dynamicznie rozwijającym się zbiorem muzeum, jest też jedną z najcenniejszych na świecie kolekcji tego typu obiektów. W 2019 i 2020 roku wielickie zbiory powiększyły się o nowe naczynia na sól. Wśród nich znajdują się dwa pochodzące z obu Ameryk: wyjątkowa i jedyna w zbiorach europejskich, barokowa solniczka srebrna z Gwatemali, w której pojemnik na sól zamknięty został wizerunkiem maszkarona oraz srebrna solniczka z Peru, ozdobiona czterema lwami. Pierwsza z nich pochodzi z najbardziej prestiżowej kolekcji sreber gwatemalskich w Europie, należącej do Don Antonio de Cavero y Lataillade.
Do grupy solniczek figuralnych dołączyła para finezyjnych postaci tureckich (kobiety i mężczyzny) z muszlowymi pojemnikami na sól lub słodycze (Miśnia, ok. 1750). Figurki porcelanowe stały się modne szczególnie w okresie rokoka. Tworzono z nich różne, piękne kompozycje pośrodku stołu bankietowego, aby go ozdobić i jednocześnie stworzyć inspirację do rozmowy.
Komplet osobistych sztućców pruskiej księżniczki Philippine Auguste Amalie von Brandenburg-Schwedt (1745-1800) jest kolejnym nowym zakupem. Niektórzy członkowie dynastii środkowej i południowowschodniej Europy zawsze podróżowali ze swoim zestawem sztućców. Znajdowało się w nim też naczynie do przypraw, wykonane tutaj podobnie jak sztućce, ze srebra złoconego. Warto podkreślić, że z wyrobu podróżnych kompletów, słynęli złotnicy augsburscy.
Sześć cennych figurek górników z porcelany miśnieńskiej (XVIII w.) to przykład zupełnie nowej kategorii obiektów, wyróżniających się wysoką klasą artystyczną, które dołączyły do przedstawień górniczych, gromadzonych w Muzeum. Wdzięcznie upozowane postacie muzyków i górniczej kadry prezentują, w zależności od stopnia w hierarchii, różne akcesoria a muzycy instrumenty. Figurki uważa się za mistrzowski popis Johanna Joachima Kaendlera, kierownika artystycznego manufaktury w Miśni, który zapoczątkował europejską modę na postacie z porcelany.
Obiekty będą prezentowane w Zamku Żupnym do końca 2020 roku.
