Wyjątkowa wystawa prezentująca wybrane prace z antologii „Idzie Wojna”, wydanej w 2024 roku przez Timof Comics. To unikalna okazja, by zobaczyć dorobek twórczy Romana Gajewskiego – artysty, który przez 12 lat tworzył komiksy historyczne, ukazujące temat wojny w sposób obiektywny i symboliczny.
Na wystawie znajdą się nie tylko najciekawsze plansze z antologii, ale także materiał(...) ... więcej »
Czy da się przekazać wiersz zdjęciem? Tego wyzwania podjęli się uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie. W ramach projektu literacko-fotograficznego, prowadzonego przez dyrektorkę liceum Justynę Kuśnierzowską oraz fotografów Marcina Olesińskiego i Artura Brockiego, na warsztat artystyczny wzięli twórczość izraelskiej pisarki Irit Amiel. W prawidłowym uchwyceniu poetyckiego ducha po(...) ... więcej »
Wyjątkowa wystawa prezentująca wybrane prace z antologii „Idzie Wojna”, wydanej w 2024 roku przez Timof Comics. To unikalna okazja, by zobaczyć dorobek twórczy Romana Gajewskiego – artysty, który przez 12 lat tworzył komiksy historyczne, ukazujące temat wojny w sposób obiektywny i symboliczny.
Na wystawie znajdą się nie tylko najciekawsze plansze z antologii, ale także materiały ukazujące proces powstawania komiksu – od szkiców po gotowe ilustracje. To fascynująca podróż przez warsztat twórczy, łącząca historię, sztukę i refleksję nad rzeczywistością.
Roman Gajewski – architekt z wykształcenia, komiksiarz z pasji. Laureat konkursów komiksowych, publikowany w wielu antologiach i zbiorach. Preferuje tradycyjne techniki rysowania, a jego twórczość koncentruje się na krótkich formach komiksowych.
Nie przegapcie tej wyjątkowej wystawy! Wystawę można zwiedzać do ndz. 8.06.
Czy da się przekazać wiersz zdjęciem? Tego wyzwania podjęli się uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie. W ramach projektu literacko-fotograficznego, prowadzonego przez dyrektorkę liceum Justynę Kuśnierzowską oraz fotografów Marcina Olesińskiego i Artura Brockiego, na warsztat artystyczny wzięli twórczość izraelskiej pisarki Irit Amiel. W prawidłowym uchwyceniu poetyckiego ducha pomagała im wieloletnia asystentka literacka i przyjaciółka poetki – Agnieszka Piśkiewicz-Bornstein.
Uczniowie zainspirowani opowieścią Irit Amiel podjęli próbę odczytania twórczości poetyckiej artystki na poziomie emocji i przełożenia ich na język fotografii – zarówno cyfrowej, jak i analogowej – mówi dyrektorka liceum, pomysłodawczyni i realizatorka projektu Justyna Kuśnierzowska. Młodzież zapoznała się z życiorysem, wybranymi utworami i sylwetką twórczą Irit Amiel. Poznawała także tajnikami fotografii artystycznej. Omawialiśmy wybrane wiersze, koncentrując się przede wszystkim na zawartych w nich emocjach. Wspólnie ustalaliśmy jaką emocję będziemy chcieli ukazać w swojej fotografii - dodaje dyrektorka.
Każdy kadr zdjęć wykonanych techniką cyfrową to emocja dominująca w wybranym wierszu i jej zobrazowanie fotografią – oczami ucznia. Z kolei każdy portret wykonany techniką analogową – kolodion na szkle – to wyrażenie emocji mimiką tego samego uczucia.
Zdjęcia powstawały na warsztatach fotograficznych prowadzonych przez Artura Brockiego (fotograf, technika cyfrowa) i Marcina Olesińskiego (fotograf, technika analogowa).
Fotograficzne obrazy emocji z wierszy można będzie oglądać na wystawie „Zainspirowani opowieścią Irit Amiel” w Żydowskim Muzeum Galicja w Krakowie przy ul. Dajwór 18. Uroczysty wernisaż odbędzie się 29 maja 2025 roku o godz. 17-tej.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie recital piosenki polsko-hebrajskiej w wykonaniu wicedyrektorki technikum Klaudii Zboralskiej, w towarzystwie chóru szkolnego Cracovia Cosinus, pod przewodnictwem Joanny Skwary – solistki i artystki chóru Filharmonii Krakowskiej im. Karola Szymanowskiego.
Odbędzie się również performance artystyczny w reżyserii Eweliny Smereczyńskiej – wicedyrektorki Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus.
Cofnąć się w czasie... To marzenie wielu z nas. Takiej sztuki dokonali uczniowie Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie. Stworzyli naczynia, biżuterię ceramiczną, instalację rzeźbiarską oraz stroje rodem ze średniowiecza. Swoje dzieła zaprezentowali na wystawie „Dziedzictwo przodków. Cienie Nawii” w Muzeum Archeologicznym w Krakowie.
- To dla nas wyjątkowe wydarzenie, że prace naszych licealistów znalazły się na wystawie w tak prestiżowym miejscu jak Muzeum Archeologiczne w Krakowie – mówi Dyrektorka Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie Justyna Kuśnierzowska. Zostały pokazane w towarzystwie artefaktów prezentowanych na wystawie „Pradzieje i średniowiecze Małopolski”. To one były inspiracją do twórczej, indywidualnej i współczesnej interpretacji przedmiotów z odległej epoki. Nasi uczniowie wraz z nauczycielami udowodnili, że gdy pojawi się pomysł wraz z dobrym warsztatem, cierpliwością i uporem, to średniowiecze staje się ciekawe, barwne i interesujące twórczo. Nasze liceum stara się odkrywać przed uczniami ciągle nowe perspektywy, eksplorować stare i nowe dziedziny sztuki i zgłębiać tajniki plastycznej ekspresji. W czasie trwania projektu uczniowie wykonali artystyczne prace wykorzystując tradycyjne techniki ręcznego wyrabiania przedmiotów, charakterystyczne dla czasów słowiańskich. Średniowieczny strój cote-hardie, lalki motanki oraz ceramiczne naczynia i korale, stały się częścią instalacji, której oś stanowi wspólnie wykonana rzeźba z juty, a mgliście zarysowane postaci słowiańskich bóstw czekają na końcu drogi razem z naszymi przodkami. Zawsze staramy się aby nasu uczniowie mieli możliwość twórczego wyrażania siebie oraz pokazywania swoich prac jak najszerszej publiczności m.in. poprzez takie wystawy. Dziękuję Muzeum Archeologicznemu za współpracę i liczę na dalsze równie ciekawe wspólne projekty – dodaje Justyna Kuśnierzowska.
Wystawa jest pokłosiem projektu realizowanego w Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie w roku szkolnym 2024/2025. Inspiracją do tego działania była trwająca w Muzeum Archeologicznym wystawa „Pradzieje i średniowiecze Małopolski”.
W ramach ekspozycji zaprezentowano naczynia i biżuterię ceramiczną wykonane pod kierunkiem Karoliny Stefańskiej oraz motanki wykonane pod okiem Katarzyny Doroty. Są one częścią instalacji odwołującej się do tradycji pogrzebowych Słowian. Pokazano także strój kobiecy składający się ze spodniej sukni, cote-hardie, czyli sukni wierzchniej oraz tuniki, który powstał pod kierunkiem Natalii Grabowskiej.
Wystawa „Dziedzictwo przodków” będzie czynna w Muzeum Archeologicznym w Krakowie przy ul. Senackiej 3 do 27 czerwca 2025 roku.
Dodatkowo, będzie dostępna także podczas Nocy Muzeów 16/17 maja 2025 roku.
Naczynia, suknię oraz biżuterię ceramiczną, wykonaną przez uczniów Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie wedle własnych pomysłów, ale barwą i wzornictwem nawiązujące do tradycji słowiańskiej, będzie można podziwiać w Muzeum Archeologicznym przy ul. Senackiej 3 w Krakowie. Wernisaż wystawy „Dziedzictwo przodków” odbędzie się w czwartek 15 maja 2025 roku o godz. 17-tej.
Wystawa jest pokłosiem projektu realizowanego w Liceum Sztuk Plastycznych Cosinus w Krakowie w roku szkolnym 2024/2025. Inspiracją do tego działania była trwająca w Muzeum Archeologicznym wystawa „Pradzieje i średniowiecze Małopolski”.
W ramach ekspozycji zaprezentowane zostaną naczynia i biżuteria ceramiczna wykonane pod kierunkiem Karoliny Stefańskiej. Będą one częścią instalacji odwołującej się do tradycji pogrzebowych Słowian, w której symbolizują zarówno pamiątki po naszych przodkach, jak i przedmioty, które dusze miały zabierać ze sobą w zaświaty. Osią instalacji będzie rzeźba wykonana z materiałów naturalnych, wyobrażająca słowiańskie bóstwa, do których dusze przodków zbliżały się po śmierci.
Zaprezentowana zostanie także suknia powstała pod kierunkiem Natalii Grabowskiej. Z rozległego i bogatego w różne style okresu dziejowego, wybór padł na późne średniowiecze, dając możliwość do dziesiątek inspiracji i ogromnej różnorodności tkanin, faktur i kolorów, zaprzeczając tym samym, że średniowiecze było szare i ponure. W ten sposób powstał strój kobiecy składający się ze spodniej sukni, cote-hardie, czyli sukni wierzchniej oraz tuniki. W duchu zero waste wykorzystano stare zasłony i obrusy, a powstała suknia to dowód, że do stworzenia czegoś interesującego wystarczy tylko pomysł oraz odrobina cierpliwości i uporu.
Wystawa „Dziedzictwo przodków” będzie czynna do 27 czerwca 2025 r.
Dodatkowo, będzie dostępna także podczas Nocy Muzeów 16/17 maja 2025 r.
Instytut Cervantesa w Krakowie zaprasza na wystawę hiszpańsko-kolumbijskiej artystki Sandry Gamboa.
„W kapsułkach" to seria prac mających na celu podniesienie świadomości na temat zdrowia psychicznego i przeciwdziałanie stygmatyzacji związanej z jego kryzysami.
Każda kapsułka to historia życia z całym jego ładunkiem wewnętrznych napięć, które, z powodu braku komunikacji i empatii, biorą czasem górę nad naszym życiem. Projekt jest też próbą eksploracji procesu prowadzącego do uzależnienia od leków, zażywanych po to, by łagodzić eksplozje emocji, które nas przerastają. Żyjemy zamknięci w bańkach, które nie pozwalają nam oddychać, a czasem wystarczy tylko czyjaś obecność, nawet milcząca, by złagodzić lęk, niepokój, udrękę i samotność równie skutecznie, jak wszystkie tabletki razem wzięte.
Wystawa opowiada o tym, co przemilczamy w chwilach emocjonalnej słabości. Jest jak wołanie o nadzieję, wezwanie do troski o zdrowie psychiczne i przypomnienie o jego znaczeniu.
Godziny otwarcia wystawy: poniedziałek-piątek 10-18, sobota: 10-13.
Sandra Gamboa - hiszpańsko-kolumbijska artystka, magistra sztuk pięknych, muzeolożka i menadżerka kultury. Jej prace spotkały się z uznaniem tak w Hiszpanii, gdzie mieszka od wielu lat, jak i za granicą. Wykłada zarządzanie projektami i muzeografię na kierunku ekonomia i zarządzanie kulturą na Uniwersytecie w Valladolid, była też koordynatorką studiów magisterskich z muzeologii na tej samej uczelni. Zajmowała się rozwojem i promocją regionów poprzez produkty i usługi związane z kulturą, sztuką, dziedzictwem, turystyką i edukacją w Hiszpanii, Francji, Peru, Meksyku i Kolumbii. Rozwija praktykę artystyczną w Valladolid (Hiszpania), a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Stanach Zjednoczonych, Argentynie, Kolumbii, Chile, Wenezueli, Kubie, Meksyku, Hiszpanii, Francji, Włoszech, Niemczech, na Filipinach i Tajwanie. Brała udział w wielu indywidualnych i zbiorowych wystawach, jest również laureatką licznych nagród i wyróżnień.
