Nadszedł czas, aby pochwalić się unikatowymi zbiorami Muzeum Nowoczesności z zakresu cegielnictwa. Przewodnikiem po świecie tych wyrobów będzie Rafał Bętkowski, który opowie o historii zgromadzonych dachówek, pokazując jak zmieniały się one na przestrzeni stuleci.
Aktualny Regulamin Imprez MOK https://www.mok.olsz(...) ... więcej »
Do kolekcji solniczek Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka dołączył właśnie unikatowy zestaw przyprawowy z Orłem, wyprodukowany specjalnie dla Muzeum w polskiej wytwórni porcelany Giesche/Bogucice w Katowicach.
Inspirowany jeszcze przedwojennym serwisem prezydenckim, projekt naczyń znany jako „Domenico z Orłem” jest autorstwa pani Urszuli Czerwik z działu rozwoju produkcji Porcelany Bogucice. Został wdrożony do produkcji w 1988 r., po tym jak wyt(...) ... więcej »
TOLERANCJA (NIE TYLKO) W PARKU CENTRALNYM- wystawa ważnych słów
od 20 listopada 2020
W jednej ze swych licznych piosenek, Wojciech Młynarski z wyraźnym smutkiem i żalem stwierdził, że gdy przygląda się swojej Ojczyźnie, rośnie w nim chęć podarowania polszczyźnie,,słownika wyrazów zagubionych, słownik wyrazów zaginionych’’, czyli takich, które zwróciłyby wagę słowom dziś uznawanym za niemodne i wyświechtane. Trudno o bardziej ponurą diagnozę współczesności!
Żyjemy w epoce nadmierności. Niechlujne, zdawkowe i nieskładne komunikaty zalewają przestrzeń publiczną. Słowa niegdyś cenione i ważne stają się brudne, niszczeją, pokrywają się patyną, pękają i zarastają mchem – niczym nikomu niepotrzebne już części garderoby. Niemały wkład w tę degrengoladę mają mass media i politycy, którzy z niekrytą satysfakcją dorabiają – zgodnie z programem partii, porą roku, stopniem własnego poczucia humoru – teorie spiskowe do słów i pojęć, czyniąc z nich ordynarną,,spluwaczko-wycieraczkę’’.
Stawiając sobie za cel odczarowywanie rzeczywistości, wierząc, że jeszcze nie jest za późno na to, aby przywrócić słowom,,sens i treść’’ oraz semantyczną,,twarz’’, przygotowaliśmy dla Was,,Wystawę ważnych słów’’ – skupioną wokół pojęć chyba najbardziej wyświechtanych i tłamszonych przez różne środowiska: miłości, tolerancji, prawdy, dobra, otwartości, szczerości i uczciwości. Od wieczora 20 listopada przez cały miesiąc, w Parku Centralnym będzie można przypatrywać się słowom umieszczonym na podświetlanych kasetonach, zaczepionym na pobliskich latarniach, z których to bić będzie delikatna poświata. Dajmy więc uderzyć się słowom – ku niecodziennej refleksji i lepszej przyszłości!
WYSTAWA WAŻNYCH SŁÓW – od 20.11. w Parku Centralnym
Biblioteka na Strzyży | Wojewódzka i Miejska Biblioteka Publiczna im. Josepha Conrada Korzeniowskiego w Gdańsku
21-11-2020 - 01-01-2021
BEZPŁATNE
ONLINE
Biblioteka na Strzyży zaprasza na wirtualną wystawę plakatów Karoliny Podoskiej
Plakaty powstały w ramach projektu pt. „Sztuka komunikacji w plakacie”. Na wystawie prezentowane są plakaty, które odnoszą się do tematów współczesnych, kultury i sztuki.
Część z nich powstało na potrzeby różnych wydarzeń kulturalnych np. wystaw malarstwa czy fotografii zorganizowanych przez autorkę w 2020 roku, niektóre podejmują ważne społecznie tematy, jak np. przemoc wobec kobiet.
Zrealizowano ze środków miasta Gdańska w ramach Stypendium Kulturalnego.
O autorce:
Karolina Podoska jest absolwentką Wydziału Grafiki ASP w Gdańsku. Zajmuje się m.in. grafiką, rysunkiem, kolażem i fotografią. Brała udział w wystawach plakatu, rysunku i fotografii w Polsce i za granicą m.in. w Czechach, na Litwie, we Włoszech, Japonii, Meksyku i Rosji. Laureatka krajowych i zagranicznych nagród w dziedzinie plakatu i fotografii. Uczestniczka m. in. Międzynarodowego Biennale Plakatu w Warszawie, Meksyku i Międzynarodowego Triennale Plakatu w Toyamie,Japonia w kategorii plakat kulturalny, Salonów Plakatu Polskiego organizowanego przez Muzeum Plakatu w Wilanowie, PlakatFest - Śląskiego Festiwalu Plakatu w Chorzowie.
Do kolekcji solniczek Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka dołączył właśnie unikatowy zestaw przyprawowy z Orłem, wyprodukowany specjalnie dla Muzeum w polskiej wytwórni porcelany Giesche/Bogucice w Katowicach.
Inspirowany jeszcze przedwojennym serwisem prezydenckim, projekt naczyń znany jako „Domenico z Orłem” jest autorstwa pani Urszuli Czerwik z działu rozwoju produkcji Porcelany Bogucice. Został wdrożony do produkcji w 1988 r., po tym jak wytwórnia wygrała przetarg na zaopatrzenie Ministerstwa Spraw Zagranicznych. Jego elementy trafiły do Pałacu Prezydenckiego i polskich placówek dyplomatycznych.
W 2018 r. świętując setną rocznicę odzyskania przez Polskę niepodległości, Porcelana Bogucice opracowała pokazową, limitowaną kolekcję „Domenico z Orłem”, ale brak w niej naczyń na przyprawy. Prezentowany zestaw został wykonany specjalnie w tej dekoracji do muzealnej kolekcji we wrześniu 2020 r., dzięki uprzejmości pana Pawła Przybyła, prezesa zarządu BGH Network S.A. Porcelana Bogucice.
Pokaz zestawu z Orłem był planowany na 11 listopada 2020, ale w związku z pandemią COVID 19 i wprowadzonymi obostrzeniami solniczki pojawią się na wystawie, jak tylko to będzie możliwe."
K. Ochniak-Dudek
Dobiega końca rezydencja artystyczna Izabelli Gustowskiej w CK ZAMEK – poznanianki, profesor UAP i Collegium Da Vinci, która realizuje prace z zakresu różnych mediów: obiekty malarskie, grafikę, fotografię, instalacje wideo, wideo performance, film. Ważne jest dla niej podróżowanie blisko i daleko, bo wtedy zbiera impulsy fotograficzne i filmowe. Lubi zanurzać się w czytaniu, w rozmowach i dźwiękach.
Wystawa Izabelli Gustowskiej obejmuje rozległą przestrzeń pierwszego piętra Zamku. „Bezwzględne cechy podobieństwa” mają hybrydalny charakter i łączą premierowe projekcje, obiekty i interaktywną obecność odbiorcy. To wielowątkowa letargiczna opowieść o fascynacji mostami oraz o nieskończoności i fragmentaryczności rzeczywistości. Znalazły się w niej także fragmenty pełnometrażowego debiutu artystki, filmu „Bezwzględne cechy podobieństwa”, którego premiera została przesunięta ze względu na epidemię COVID-19.
MÓWIMY: OTWARCIE!
„Bezwzględne cechy podobieństwa” – wystawa Izabelli Gustowskiej
24.10.- 25.11.
Sala Wystaw, Pokój Orzechowy, Pokój Brzozowy, Pokój Marmurowy, Pokój
Jesionowy, Sala Kominkowa
obowiązują bilety na zwiedzanie Zachodniego Skrzydła Zamku, bilety: 5 zł
biletem wstępu na wystawę jest także zakup audioprzewodnika
Wystawa czasowa: 16.10.2020–31.08.2021
Muzeum Etnograficzne im. Seweryna Udzieli, ul. Krakowska 46, Dom Esterki
wt.–ndz. 10.00–19.00
***
Syberia już tu jest. Połączenie Krakowa z syberyjską Północą jest namacalne i trwałe, piękne i zaskakujące. Na wystawie można zobaczyć to, co przywieźli z Syberii ludzie powracający z zesłania, będącego karą za udział w powstaniu styczniowym, jak też ci, którzy wyjechali w tamte strony dobrowolnie, by przeżyć przygodę i zdobyć bogactwa. A było to w czasach, gdy dziećmi byli dziadkowie dzisiejszych dziadków!
Kogo napotkali polityczni więźniowie caratu? A co przydarzyło się poszukiwaczom złota i chciwym marzycielom?
Jedni robili tam interesy, inni rozwijali naukę, byli tacy, co zaznali ocalenia i miłości; niektóre historie skończyły się zaś dramatem.
Jedno jest wspólne wszystkim – w pozornym pustkowiu spotykali innych ludzi – żyjących nad Cieśniną Beringa Czukczów, Aleutów, Koriaków, Ewenów z górskich osad Kamczatki, Selkupów z lasów w okolicach rzeki Taz i Nieńców z kanińskiej tundry oraz Półwyspu Jamalskiego.
Na wystawie zobaczymy przywiezione z Północy futrzane ubrania, postaci morskich myśliwych siedzących w maleńkich kajakach, arkan do kierowania stadem reniferów, inuickie amulety, ślubny strój kobiecy będący także ubiorem szamanki. Ktoś zaśpiewa o nienieckiej dziewczynie.
Od 2016 roku badacze z Muzeum Etnograficznego wyprawiali się na Syberię w ślad za syberyjską kolekcją, by tam spotkać współcześnie żyjących ludzi. Wyprawy te, jak i badania archiwalne w innych kolekcjach syberyjskich pozwoliły rozwiązać kilka zagadek. O szczegółach etnograficznych śledztw opowiadamy na stronie internetowej naszego muzeum, specjalnie do tego powołanej.
Wystawa jest okazją, by spotkać uczonego i zesłańca Benedykta Dybowskiego; Lilianę Aslapową, Koriaczkę z Pietropawłowska (jej prawdziwe imię to Eweki); Izydora Sobańskiego, ukaranego zesłaniem do Guberni tobolskiej; Zinoidę Barmicz – Nienkę – sędziwą posiadaczkę szamańskiego stroju swej babki z Omy, osady znad Morza Barentsa; podróżnika i poszukiwacza złota Konstantego Podhorskiego; Stanisława Nuteventina, czukockiego artystę, tworzącego rzeźby w kle morsa; tajemniczego zesłańca Jana Żurakowskiego; starszego już Pawła Kuboljewa z selkupskiej osady Ratta. Wszyscy oni spotykają się z nami, by wspólnie przyjrzeć się temu, co doprowadziło do utworzenia się polsko-syberyjskich połączeń.
Wystawę współtworzą także zwierzęta i duchy. Te z przeszłości i te jak najbardziej współczesne. Wszystkie te głosy cicho snują północną opowieść.
***
Wystawa bazuje na wynikach współczesnych badań terenowych na Syberii prowadzonych przez MEK w latach 2016–2019. Badania zostały sfinansowane ze środków Narodowego Programu Rozwoju Humanistyki, w ramach projektu pn. „Antropologiczna reinterpretacja kolekcji syberyjskiej ze zbiorów Muzeum Etnograficznego w Krakowie pochodzącej od polskich badaczy Syberii XIX wieku”. Projektem kierowała prof. UJ dr hab. Grażyna Kubica-Heller, a badania prowadzili Andrzej Dybczak, Jacek Kukuczka i Magdalena Zych.
Zespół kuratorski: Andrzej Dybczak, Jacek Kukuczka, Anna Zabdyrska, Magdalena Zych
Projekt aranżacji wystawy: Anna Zabdyrska
______________________
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury.
www.etnomuzeum.eu/syberia
MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie
Museum of Contemporary Art
Lipowa 4
Kraków
29-10-2020 - 21-03-2021
„Artyści z Krakowa. Generacja 1950–1969”
Artyści: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbigniew Sałaj, Łukasz Skąpski, Jacek Sroka, Grzegorz Sztwiertnia, Artur Tajber, Tomasz Jerzy Vetulani, Wojciech Wilczyk, Alicja Żebrowska
Kuratorzy: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk
Otwarcie wystawy: 29.10.2020, godz. 17–21
Czas trwania wystawy: 29.10.2020 – 21.3.2021
Miejsce: Budynek A, poziom 0
Wystawa prezentuje twórców związanych z Krakowem urodzonych w latach 50. i 60. To trzecia ekspozycja z cyklu zainaugurowanego przez MOCAK w październiku 2015 roku. Celem tej serii jest przegląd sztuki w mieście, które przez wieki było jej stolicą.
W Krakowie otwarto pierwszą akademię sztuk pięknych (1818), pierwsze muzeum narodowe (1879) oraz pierwszy instytut historii sztuki (1882) w Polsce. To pod Wawelem narodziły się Młoda Polska czy kluczowe dla historii polskiej sztuki współczesnej I i II Grupa Krakowska. Niezgoda twórców na zastaną rzeczywistość pozostawała w kontrze do lokalnego konserwatyzmu, bo jak zauważył Boy-Żeleński, „sztuka w Krakowie to była jedyna siła, która się mogła przeciwstawić pałacom”[1].
Prezentowanych twórców łączy specyfika czasu, w którym dorastali. Realia PRL-u wymusiły na nich wyznaczenie osobistej wolności. Dochodzono do niej przez kontestatorskie działania, skandale, czy też postawy outsiderskie, dystans do świata, poszukiwania w obrębie mistycyzmu i transcendencji. Dla wielu z tych artystów ma znaczenie czas studiów w krakowskiej Akademii, kiedy musieli się zderzyć z tradycją uczelni – przyjąć jej zasady lub się im przeciwstawić. Kolejnym wyzwaniem była konieczność ustosunkowania się do filozofii sztuki przekazywanej przez wykładowców, między innymi Janinę Kraupe-Świderską, Jerzego Nowosielskiego, Zbigniewa Grzybowskiego, Mieczysława Wejmana. Jednak wspólnota doświadczeń, współdzielenie pracowni, praca dydaktyczna na ASP i Uniwersytecie Pedagogicznym, przynależność do związków nie ukształtowały jednorodnego środowiska artystycznego.
Celem wystawy jest ukazanie różnorodnych tendencji i źródeł inspiracji tego pokolenia. Analiza dorobku poszczególnych twórców pozwoliła na wyłonienie prac mających największy potencjał zobrazowania ich filozofii sztuki. Wystawa nie stawia sobie ograniczeń tematycznych ani medialnych. Prezentujemy malarstwo, rysunek, fotografie, obiekty, instalacje i performans w formie dokumentacji wideo. Część autorów odniosła międzynarodowe sukcesy, część tworzy w lokalnej prywatności. Dzięki temu zestawieniu ekspozycja rozszerza obraz krakowskiej sceny artystycznej.
W towarzyszącej wystawie polsko-angielskiej publikacji, planowanej na początek listopada 2020 roku, znajdą się teksty kuratorów, Marii Hussakowskiej, Agnieszki Jankowskiej-Marzec i Sebastiana Stankiewicza kreślące lokalny kontekst prezentowanej sztuki. Druga część obejmować będzie biogramy artystów, zdjęcia pracowni oraz reprodukcje dzieł prezentowanych na wystawie. Uzupełnieniem będą odpowiedzi twórców na pytania: „Czy inspiruje Cię tradycja Krakowa? Jeśli tak, to w jaki sposób odzwierciedla się to w twoich pracach?” oraz „Jakie powinny być zadania sztuki?”. Ostatnie z nich zostało zadane przez Mieczysława Porębskiego w związku z I Wystawą Sztuki Nowoczesnej w Pałacu Sztuki w 1948 roku.
___
[1] T. Boy-Żeleński, Znasz-li ten kraj, w: tegoż, Boy o Krakowie, oprac. H. Markiewicz, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1974, s. 26.
//
'Artists from Krakow: The Generation 1950–1969'
Artists: Bogdan Achimescu, Bogusław Bachorczyk, Zbigniew Bajek, Andrzej Bednarczyk, Tamara Berdowska, Tadeusz Boruta, Robert Bubel, Halina Cader, Marek Chlanda, Marek Chołoniewski, Ignacy Czwartos, Wojciech Ćwiertniewicz, Marta Deskur, Alek Janicki, Krzysztof Klimek, Stanisław Koba, Wojciech Kopczyński, Piotr Lutyński, Krystyna Orzech, Marcin Pawłowski, Lech Polcyn, Artur Przebindowski, Adam Rzepecki, Zbigniew Sałaj, Łukasz Skąpski, Jacek Sroka, Grzegorz Sztwiertnia, Artur Tajber, Tomasz Jerzy Vetulani, Wojciech Wilczyk, Alicja Żebrowska
Curators: Monika Kozioł, Martyna Sobczyk
Opening date: 29.10.2020 at 5 pm to 9 pm
Exhibition date: 29.10.2020 - 21.3.2021
Venue: Building A, level 0
The exhibition presents artists connected with Krakow born in the 1950s and 1960s. This is the third exhibition in the series inaugurated by MOCAK in October 2015. The goal of this series is to review art in the city which for centuries has been a capital of art.
It was in Krakow that the first Academy of fine Arts (1818), the first national museum (1879) and the first art history institute (1882) in Poland opened. It was near in Poland’s Royal City that Young Poland came into being, as did Krakow Groups I and II, pivotal in the history of Polish contemporary art. The artistic rebellion against the reality of the day remained in opposition to local conservatism, because, as Boy-Żeleński noted, ‘in Krakow, art was the only force capable of confronting the palaces’.[1]
The artists presented shared the stamp of the time they grew up in. The status quo of the People’s Republic of Poland meant that one had to fight to create an area of personal freedom. The artists found it through protest actions, scandals, positioning themselves as outsiders, detachment from the reality around them, or searching mystical and transcendental quests. For many of these artists, the time of their studies at the Krakow Academy was crucial, defining their confrontation with the Academy’s tradition – and either succumb to its principles or oppose them. Another challenge was having to take a stance towards the philosophy of art passed on by the lecturers, including Janina Kraupe-Świderska, Jerzy Nowosielski, Zbigniew Grzybowski and Mieczysław Wejman. Nevertheless, the shared experience and working in communal studios, didactic work at the Academy or the Pedagogical University, and membership in associations did not result in shaping a homogenous artistic environment.
The exhibition aims to show the manifold trends that inspired that generation of artists, as well as the sources of that inspiration. The analysis of the achievements of individual artists allowed us to identify the works with the greatest potential to depict their philosophy of art. The exhibition has no thematic or media restrictions. We present painting, drawing, photographs, objects, installations and performance in the form of video documentation. Some of the authors have been internationally successful, others create their art locally, in private context. The juxtaposition has given the exhibition scope to expand the picture of Krakow artistic scene.
The accompanying Polish-English publication, planned for early November 2020, will include texts by the curators, Maria Hussakowska, Agnieszka Jankowska-Marzec and Sebastian Stankiewicz, which draw the local context of the art presented. The second part will comprise the artists’ biographies, shots of their studios and reproductions of works on display at the exhibition. It will also carry the artists’ answers to the ever-valid questions: such as ‘Are you inspired by the Krakow tradition? If so, how is this reflected in your works?’ and ‘What should be the goals of art?’ It was Mieczysław Porębski who asked this last question in relation to the First Exhibition of Modern Art in the Palace of Art in 1948.
___
[1] T. Boy-Żeleński, Znasz-li ten kraj, in: idem, Boy o Krakowie, ed. H. Markiewicz, Wydawnictwo Literackie, Kraków 1974, p. 26.
___
Partner MOCAK-u | MOCAK Partner: Miejskie Przedsiębiorstwo Komunikacyjne S.A. w Krakowie
Patron Galerii Re | Re Gallery Patron: Re-Bau
Partnerzy wspierający projekt | Partners supporting project: Krakowski Holding Komunalny SA w Krakowie, MPEC S.A. w Krakowie, Wodociągi Miasta Krakowa, MPO Kraków
Patroni medialni | Media Patrons: RMF Classic, TVP Kultura, Gazeta Wyborcza, Co Jest Grane24, Tygodnik Przegląd, Karnet, Niezła Sztuka, Krakow In Your Pocket, LoveKraków.pl
___
Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK – Instytucja kultury miasta Krakowa | MOCAK Museum of Contemporary Art in Krakow – A Cultural Institution of the City of Krakow Kraków PL
___
Tadeusz Boruta, „Św. Franciszek oddaje się pod opiekę Kościoła” | 'St Francis Entrusts Himself to the Care of the Church', 2003, olej / płótno | oil / canvas, 185 × 275 cm, courtesy T. Boruta
mat. MOCAK Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie / Museum of Contemporary Art
Nowe nabytki Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka można już oglądać w Zamku Żupnym w Wieliczce. Pochodzą one z kolekcji amerykańskich, niemieckich i austriackich, jak również krajowych. Muzeum zaprasza do zapoznania się z fenomenalnymi okazami światowej porcelany i prawdziwymi perełkami kolekcjonerskimi!
Jedyna w swoim rodzaju, kolekcja solniczek jest najbardziej dynamicznie rozwijającym się zbiorem muzeum, jest też jedną z najcenniejszych na świecie kolekcji tego typu obiektów. W 2019 i 2020 roku wielickie zbiory powiększyły się o nowe naczynia na sól. Wśród nich znajdują się dwa pochodzące z obu Ameryk: wyjątkowa i jedyna w zbiorach europejskich, barokowa solniczka srebrna z Gwatemali, w której pojemnik na sól zamknięty został wizerunkiem maszkarona oraz srebrna solniczka z Peru, ozdobiona czterema lwami. Pierwsza z nich pochodzi z najbardziej prestiżowej kolekcji sreber gwatemalskich w Europie, należącej do Don Antonio de Cavero y Lataillade.
Do grupy solniczek figuralnych dołączyła para finezyjnych postaci tureckich (kobiety i mężczyzny) z muszlowymi pojemnikami na sól lub słodycze (Miśnia, ok. 1750). Figurki porcelanowe stały się modne szczególnie w okresie rokoka. Tworzono z nich różne, piękne kompozycje pośrodku stołu bankietowego, aby go ozdobić i jednocześnie stworzyć inspirację do rozmowy.
Komplet osobistych sztućców pruskiej księżniczki Philippine Auguste Amalie von Brandenburg-Schwedt (1745-1800) jest kolejnym nowym zakupem. Niektórzy członkowie dynastii środkowej i południowowschodniej Europy zawsze podróżowali ze swoim zestawem sztućców. Znajdowało się w nim też naczynie do przypraw, wykonane tutaj podobnie jak sztućce, ze srebra złoconego. Warto podkreślić, że z wyrobu podróżnych kompletów, słynęli złotnicy augsburscy.
Sześć cennych figurek górników z porcelany miśnieńskiej (XVIII w.) to przykład zupełnie nowej kategorii obiektów, wyróżniających się wysoką klasą artystyczną, które dołączyły do przedstawień górniczych, gromadzonych w Muzeum. Wdzięcznie upozowane postacie muzyków i górniczej kadry prezentują, w zależności od stopnia w hierarchii, różne akcesoria a muzycy instrumenty. Figurki uważa się za mistrzowski popis Johanna Joachima Kaendlera, kierownika artystycznego manufaktury w Miśni, który zapoczątkował europejską modę na postacie z porcelany.
Obiekty będą prezentowane w Zamku Żupnym do końca 2020 roku.
Muzeum Żup Krakowskich Wieliczka z radością informuje, że od 23 maja 2020 r. otworzyło dla Zwiedzających wystawy w Zamku Żupnym w Wieliczce. Została też przygotowana wystawa prezentująca nowe, piękne i cenne nabytki. Nieznany jest jeszcze dokładny termin otwarcia ekspozycji w kopalni soli na III poziomie. Prawdopodobnie będzie to pierwsza połowa czerwca.
Dostępne już są ukwiecone dziedzińce zamkowe oferując swój niepowtarzalny klimat. Tu wydaje się, że czas zwalnia swój bieg i łatwiej nabrać dystansu do wszystkiego.
Muzeum zależy bardzo na bezpieczeństwie zwiedzających, a także swoich pracowników, dlatego został opracowany, zgodnie z zaleceniami, bezpieczny sposób zwiedzania dla wszystkich.
Zarówno spacerujących po dziedzińcach zamkowych jak i zwiedzających wystawy Muzeum uprzejmie prosi o przestrzeganie obowiązujących zasad bezpieczeństwa.
Ilość osób w Zamku ograniczona. Muzeum prosi o stosowanie się do ustaleń regulaminu (dostępny w kasie i na www.muzeum.wieliczka.pl) oraz zaleceń obsługi.
Odwołane zostały imprezy i koncerty oraz zawieszone do odwołania: zwiedzanie grupowe, lekcje muzealne i warsztaty.
Godziny otwarcia Zamku Żupnego
Do końca maja ekspozycje będą czynne w godzinach 9.00 - 16.00.
12.00 - 12.45 ekspozycje będą zamykane - przerwa na dezynfekcję.
Ostatnie wejście na ekspozycje przed przerwą – godz. 11.30
Ostatnie wejście na ekspozycje przed zamknięciem – godz. 15.30
Poniedziałek – ekspozycje nieczynne
Dziedzińce zamkowe dostępne codziennie od godz. 9.00 do zmroku. Wstęp bezpłatny
Szyb i baszta zamknięte do odwołania.
Od czerwca ekspozycje będą czynne w godzinach 9.00 - 17.00
Przerwa techniczna 13.00 - 13.45
Ostatnie wejście na ekspozycje przed przerwą techniczną – godz. 12.30
Ostatnie wejście na ekspozycje – godz. 16.30
Poniedziałek – ekspozycje nieczynne
Dziedzińce zamkowe dostępne codziennie od godz. 9.00 do zmroku. Wstęp bezpłatny
Szyb i baszta zamknięte do odwołania.
Muzeum zaprasza też na swoją stronę internetową i media społecznościowe gdzie cały czas pojawiają się ciekawe propozycje i informacje z różnych dziedzin, także skierowane do dzieci.
www.muzeum.wieliczka.pl
https://pl-pl.facebook.com/muzeum.wieliczka/
.jpg)
