MOK Olsztyn zaprasza na zwiedzanie wystawy „Obserwatorka” Joanny Milewicz z audiodeskrypcją na żywo i warsztaty sensoryczne. Wydarzenie odbędzie się w dwóch odsłonach, we wtorek 9 czerwca i w piątek 12 czerwca 2026 w Galerii Dobro.
Jesteś osobą niewidomą lub niedowidzącą? Chcesz bliżej zapoznać się z twórczością olsztyńskiej malarki Joanny Milewicz? Ale, jak ,,zobaczyć obraz, kiedy się nie widzi"?
Na warsztaty obowiązu(...) ... więcej »
MOK Olsztyn zaprasza na zwiedzanie wystawy „Obserwatorka” Joanny Milewicz z audiodeskrypcją na żywo i warsztaty sensoryczne. Wydarzenie odbędzie się w dwóch odsłonach, we wtorek 9 czerwca i w piątek 12 czerwca 2026 w Galerii Dobro.
Jesteś osobą niewidomą lub niedowidzącą? Chcesz bliżej zapoznać się z twórczością olsztyńskiej malarki Joanny Milewicz? Ale, jak ,,zobaczyć obraz, kiedy się nie widzi"?
Na warsztaty obowiązu(...) ... więcej »
Instalacja roślinno – ogrodowa z krasnalami, hamakami w towarzystwie obrazów.
Rośliny, pożywki, kolory, tekstury, światła i cienie, ślina, ślinienie…życie tętni i wyłania się z podziemnych zakamarków. Liście poruszają się z podmuchem wiatru, w promieniach słońca. Wiją się, dwoją i troją, układają w rzędy, wygłaszają przemowy, zapraszają do siebie. Korowó(...) ... więcej »
MOK Olsztyn zaprasza na zwiedzanie wystawy „Obserwatorka” Joanny Milewicz z audiodeskrypcją na żywo i warsztaty sensoryczne. Wydarzenie odbędzie się w dwóch odsłonach, we wtorek 9 czerwca i w piątek 12 czerwca 2026 w Galerii Dobro.
Jesteś osobą niewidomą lub niedowidzącą? Chcesz bliżej zapoznać się z twórczością olsztyńskiej malarki Joanny Milewicz? Ale, jak ,,zobaczyć obraz, kiedy się nie widzi"?
Na warsztaty obowiązują zapisy pod adresem e-mail: infokamienica@mok.olsztyn.pl lub pod numerem telefonu: 89 522 13 54.
Zapraszamy w szczególności osoby niewidome i niedowidzące na zwiedzanie wystawy z audiodeskrypcją na żywo, połączone z warsztatami sensorycznymi. To wydarzenie stworzone z myślą o dostępności, otwartości i wspólnym doświadczaniu sztuki!
Podczas spotkania uczestnicy będą mogli poznać ekspozycję poprzez szczegółowy opis, a także doświadczenia angażujące zmysły dotyku w trakcie zwiedzania odtworzonej pracowni Joanny Milewicz. Dodatkowo warsztaty sensoryczne i odtwarzanie obrazów materiałami wypukłymi o zróżnicowanych fakturach, pozwoli w bardziej bezpośredni i twórczy sposób odkrywać dzieła malarki i ich kontekst.
Zwiedzanie i warsztaty poprowadzą: Martyna Szałaj – Oleksy i dr Marcin Piotrowicz
mgr Martyna Szałaj - Oleksy - urodzona w 1989 r. w Prostkach, oligofrenopedagog, nauczyciel zintegrowanej edukacji wczesnoszkolnej i przedszkolnej; surdopedagog; tyflopedagog; specjalista w zakresie wspomagania rozwoju i edukacji osób z zaburzeniami ze spektrum autyzmu oraz zespołem Aspergera; instruktorka szkoleń tłumaczy - przewodników. Na co dzień nauczycielka w przedszkolu specjalnym oraz specjalistka Ośrodka Wsparcia i Testów w Olsztynie. Dodatkowo od kilkunastu lat silnie związana ze środowiskiem osób głuchoniewidomych, co jest jej pasją, aktualnie połączoną z działalnością wolontaryjną. Ma duże doświadczenie w kontakcie z osobami z różnymi niepełnosprawnościami, prowadzi spotkania osób niewidomych i głuchoniewidomych, jako liderka wspólnoty Effatha, w parafii społecznej Franciszkanów na Zatorzu w Olsztynie.
dr Marcin Piotrowicz – urodzony w 1993 r. w Olsztynie artysta wizualny, grafik i wykładowca akademicki na Wydziale Sztuki UWM w Olsztynie. W 2022 roku obronił doktorat pt. „Od dźwięku do obrazu, polisensoryczne obiekty dźwiękowo-wizualne” na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. W swojej twórczości eksploruje obszar art & science, skupiając się na synestezji i przekładaniu fal akustycznych na język wizualny. Posługuje się tradycyjną grafiką warsztatową (akwatinta, linoryt), rzeźbą, drukiem 3D oraz mediami cyfrowymi. Swoje projekty pokazywał m.in. na wystawie indywidualnej w Narodowym Muzeum Sztuki im. M.K. Čiurlionisa w Kownie oraz na Atelier für Druckgrafik Hall in Tirol w Austrii. Laureat m.in. I nagrody Talent Roku oraz wyróżnień na Olsztyńskim Biennale Sztuki i Ogólnopolskim Konkursie Sztuki Sakralnej OKSSA. Jego prace znajdują się w kolekcjach instytucjonalnych, w tym w Nencki Art Collection PAN. Ponadto konstruuje instrumenty historyczne (lutnie romantyczne) i prowadzi warsztaty artystyczne dla osób niesłyszących.
Dostępność:
Jeśli masz dodatkowe potrzeby lub pytania dotyczące dostępności – skontaktuj się z nami (email: dostepni@mok.olsztyn.pl, telefon: 665 606 018). W miarę możliwości zapewnimy odpowiednie rozwiązania.
Wydarzenie realizujemy w ramach projektu „Wspólna przestrzeń – MOK bez barier", w którym rozwijamy dostępność naszej oferty i pracujemy nad lepszym uwzględnianiem potrzeb osób ze szczególnymi potrzebami.
#FunduszeUE
Projekt „Wspólna przestrzeń – MOK bez barier" jest dofinansowany z programu „Projektowanie uniwersalne kultury – dostępność w instytucjach kultury" z programu 3.3 „Systemowa poprawa dostępności" Priorytetu III „Dostępność i usługi dla osób z niepełnosprawnościami" Programu Fundusze Europejskie dla Rozwoju Społecznego 2021-2027 dotyczącego realizacji projektu systemowego pn. Projektowanie uniwersalne – dostępność w instytucjach kultury.
Joanna Milewicz: Obserwatorka // zwiedzanie wystawy z audiodeskrypcją na żywo i warsztaty sensoryczne
9 czerwca (wtorek) 2026 / godz. 15:00 – 18:00
12 czerwca (piątek) 2026 / godz. 12:00 – 15:00
Galeria Dobro, ul. Stare Miasto 24/25
Wstęp wolny (zapisy)
Instalacja roślinno – ogrodowa z krasnalami, hamakami w towarzystwie obrazów.
Rośliny, pożywki, kolory, tekstury, światła i cienie, ślina, ślinienie…życie tętni i wyłania się z podziemnych zakamarków. Liście poruszają się z podmuchem wiatru, w promieniach słońca. Wiją się, dwoją i troją, układają w rzędy, wygłaszają przemowy, zapraszają do siebie. Korowód zagęszczonych istot, kreatur co świecą w ciemności. Weź mnie do domu, zaopiekuj i pielęgnuj. Potrzebuję wody i słońca oraz twojej pożywki – malinowej herbaty z imbirem, miodem i świeżą cytryną. Zabieram cię na wycieczkę, w głąb obrazów. Odkryjemy te wszystkie warstwy, a między warstwami, kolejne warstwy. Przestrzenie i dźwięki, których wcześniej nie dostrzegałeś, bo one dwoją się i troją w trójcę świętą co migocze z daleka dając sygnały, promienie błękitne i czerwone.
Muzeum KL Plaszow
ul. Kamieńskiego 26
30-524 Kraków
16-05-2026 - 30-09-2026
BEZPŁATNE
Lektura nieobecności – młodzi artyści z Cosinusa o pamięci zapisanej w przestrzeni
W plenerowej przestrzeni Muzeum KL Plaszow w Krakowie odbył się wernisaż wystawy „Pamięć/Zachor. Lektura pustych miejsc”, przygotowanej przez uczniów Liceów Sztuk Plastycznych CosinusYoung Art z Krakowa i Katowic. Wydarzenie zrealizowano w ramach festiwalu Pamięć/Zachor – inicjatywy poświęconej upamiętnieniu ofiar niemieckiego nazistowskiego obozu KL Plaszow. Ekspozycja będzie dostępna dla zwiedzających do końca września.
Uroczystego otwarcia wystawy dokonały dyrektorka Muzeum KL Plaszow Monika Bednarek oraz autorka i koordynatorka projektu Justyna Zarzecka. Podczas inauguracji Monika Bednarek przybliżyła historię obozu KL Plaszow, podkreślając znaczenie pamięci oraz edukacji historycznej. Zwróciła również uwagę, że festiwal Pamięć/Zachor to wydarzenie, w ramach którego odczytywane są relacje byłych więźniów, nadając całości głęboki, osobisty wymiar.
- Wystawa „Pamięć/Zachor. Lektura pustych miejsc” jest pierwszą wystawą plenerową w miejscu, w którym rośnie budynek Muzeum KL Plaszow – główna siedziba muzeum, w którym za pół roku będzie wystawa stała. Zaczynamy jednak od wystawy przygotowanej przez szkoły CosinusYoung 15+ pod nadzorem Justyny Zarzeckiej. Ta ekspozycja stworzona przez młodzież nawiązuje do historii społeczności żydowskiej Krakowa i okolic oraz Katowic’ – tymi słowami Monika Bednarek podkreśliła wyjątkowe znaczenie ekspozycji.
Wystawa ma charakter plenerowy i została zlokalizowana na skrzyżowaniu ulic Abrahama i Swoszowickiej – w miejscu szczególnym, będącym jednocześnie przestrzenią pamięci i przyszłą siedzibą muzeum.
Projekt „Ślady niepamięci”, którego częścią jest wystawa, stanowi próbę artystycznej refleksji nad nieobecnością i zanikającymi śladami życia społeczności żydowskich w południowej Polsce. Młodzi artyści podjęli się zadania uchwycenia miejsc, które utraciły swoje pierwotne znaczenie – dawnych synagog, cmentarzy czy przestrzeni życia religijnego i społecznego.
- Chcemy w sposób edukacyjny i artystyczny wyrazić pustkę, zapomnienie, dewastację albo zmianę przeznaczenia miejsc, które związane były z kulturą żydowską – nie tylko religijną, ale także społeczną. Te miejsca korespondują z tym, co wydarzyło się na terenie byłego obozu, na którym się znajdujemy – mówiła Justyna Zarzecka, autorka i koordynatorka projektu.
W pracach uczniów miasto jawi się jako przestrzeń wielowarstwowa – palimpsest, w którym historia przenika współczesność. Fotografowane lokalizacje obejmują m.in. Krzeszowice, Chrzanów, Wieliczkę, Bochnię, Kalwarię Zebrzydowską, Myślenice i Andrychów. Dokumentują one zarówno materialne ślady przeszłości, jak i ich stopniowe zanikanie.
Projekt ma nie tylko wymiar artystyczny, ale również edukacyjny i społeczny. Uczestnicząca w nim młodzież podkreślała podczas wernisażu, że udział w przedsięwzięciu pozwolił im lepiej zrozumieć historię, rozwinąć wrażliwość oraz zmierzyć się z trudnym dziedzictwem przeszłości. Towarzyszyły im refleksje nad rolą pamięci oraz odpowiedzialnością za jej zachowanie.
W projekcie udział wzięło siedemnaścioro uczniów:
- Cosinus Young Kraków:
Lena Buczek, Klaudia Grudzień, Milena Jaros, Kamila Kochan, Oliwia Łabaj, Sandra Łukasiak, Luna Pelc, Amelia Pietras, Anna Zaleśny
- Cosinus Young Katowice:
Natalia Duda, Sebastian Górecki, Zuzanna Jasińska, Jan Kamiński, Liliana Kądziołka, Kamila Komar, Hanna Kozioł, Oliwia Lewandowska
Wystawa „Pamięć/Zachor. Lektura pustych miejsc” stanowi ważny głos młodego pokolenia w dyskusji o pamięci, tożsamości i odpowiedzialności za dziedzictwo kulturowe. Poprzez swoje prace uczniowie nie tylko dokumentują rzeczywistość, ale także stawiają pytania o to, jak współcześnie odczytywać ślady przeszłości i jakie znaczenie mają one dla przyszłych pokoleń.
Instytut Cervantesa w Krakowie zaprasza na wystawę prezentującą historię i teraźniejszość jednej z najważniejszych instytucji kultury w Hiszpanii - Teatro Español w Madrycie.
Madryt jest miastem teatru. Od XVI wieku aż do dziś teatr kształtował jego życie kulturalne, społeczne i gospodarcze, a nawet jego układ urbanistyczny. Teatro Español to legendarna instytucja: to właśnie tu, w xx, odbywały się premiery najsłynniejszych sztuk Pedro Calderóna de la Barki, Lopego de Vegi i innych autorów Złotego Wieku. W ciągu kilkuset lat swojego istnienia teatr był świadkiem i sceną wielu ważnych wydarzeń historycznych i społecznych. Jego działalność budziła zachwyt i protesty, była źródłem barwnych anegdot i ostrych sporów. Trzy razy (w 1802 r., 1975 r. i 1991 r.) wybuchły w nim potężne pożary, z których wyszedł cało tylko cudem.
Wystawa jest okazją, aby zapoznać się z fascynującymi dziejami Teatro Español i jego repertuarem w różnych stuleciach. Można na niej zobaczyć fotografie i programy spektakli z ostatnich stu kilkudziesięciu lat (m.in. adaptacji tekstów Viriginii Woolf, Antonina Artauda, Ramóna Maríi del Valle-Inclána, Lopego de Vegi, Calderóna de la Barki), portrety aktorów i aktorek występujących na jego deskach, zdjęcia z epokowych wydarzeń rozgrywających się w jego scenerii, poznać ewolucję samego budynku i madryckiej Dzielnicy Literatury (Barrio de las Letras), w której się znajduje, a nawet zajrzeć za kulisy i dowiedzieć się więcej o pracy personelu technicznego – w wywiadach pełnych osobistych wspomnień i anegdot, pracownicy - Teatro Español odkrywają przed nami teatralną codzienność, dzielą się wspomnieniami i anegdotami.
„Teatro Español w Madrycie. Najstarszy teatr w Europie” to uczta nie tylko dla miłośników teatru i Madrytu, ale wszystkich zainteresowanych hiszpańską kulturą i historią. Te, jak w soczewce, skupiają się dziejach tej niezwykłej instytucji, która kończy w tym roku 443 lata i niezmiennie pozostaje jednym z najważniejszych miejsc na artystycznej mapie Hiszpanii.
Na inauguracji wystawy, która odbędzie się w czwartek, 23 kwietnia o godz. 18:00, będzie obecna kuratorka wystawy, Natalia Menéndez – reżyserka teatralna, dramaturżka i aktorka, która w latach 2019–2023 pełniła funkcję dyrektorki Teatro Español.
Centrum Jana Pawła II „Nie lękajcie się!” – podcienia budynku Fides,
ul. Totus Tuus 34, Kraków.
31-03-2026 - 31-08-2026
BEZPŁATNE
10:00
Wystawa składająca się z 20 plansz zaprezentowana zostanie w podcieniach budynku Fides na terenie Centrum Jana Pawła II „Nie lękajcie się!”, 31 marca, o godz. 10:00.
Motywem przewodnim ekspozycji jest CZŁOWIEK. Na tle przepięknych fotografii Ojca Świętego na łonie przyrody, zacytowane zostaną myśli i refleksje Papieża na temat CZŁOWIEKA – jego godności, doczesnej misji i ostatecznego przeznaczenia. Wystawa będzie wspaniałą okazją do lepszego poznania dziedzictwa i nauczania św. Jana Pawła II.
Zaprezentowane na planszach wyjątkowe zdjęcia pochodzą m.in. z zasobów archiwum księdza kardynała Stanisława Dziwisza. Ekspozycję będzie można oglądać do końca sierpnia. Serdecznie zapraszamy!
Otwarcie wystawy: 31 marca 2026, godz. 10:00,
Centrum Jana Pawła II „Nie lękajcie się!” – podcienia budynku Fides,
ul. Totus Tuus 34, Kraków.
