MOK Olsztyn zaprasza do międzypokoleniowego dialogu o sztuce z udziałem przedstawicieli olsztyńskiego środowiska artystycznego. Wydarzenie „Między płótnem a murem” rozpocznie się w czwartek 9 kwietnia o godz. 18:00 w Zajezdni trolejbusowej przy Knosały.
„Między płótnem a murem” to wyjątkowe spotkanie, które zaprasza do dialogu między pokoleniami artystów oraz wszystkimi miłośnikami sztuki. W przestrzeni Zajezdni trole(...) ... więcej »
MOK Olsztyn zaprasza na wystawę malarstwa Artura Endlera „Nieustalona obecność". Wernisaż rozpocznie się w piątek 17 kwietnia 2026 o godz. 18:00 w Galerii Amfilada (Kamienica Naujacka) przy Dąbrowszczaków 3.
Artur Endler to artysta niezależny, który od ponad trzydziestu lat zajmuje się malarstwem wielkoformatowym, a od dekady projektowaniem lalek teatralnych. Jego twórczość ma charakter symbolicznego, osobistego dziennika, a be(...) ... więcej »
MOK Olsztyn zaprasza na wystawę malarstwa Artura Endlera „Nieustalona obecność". Wernisaż rozpocznie się w piątek 17 kwietnia 2026 o godz. 18:00 w Galerii Amfilada (Kamienica Naujacka) przy Dąbrowszczaków 3.
Artur Endler to artysta niezależny, który od ponad trzydziestu lat zajmuje się malarstwem wielkoformatowym, a od dekady projektowaniem lalek teatralnych. Jego twórczość ma charakter symbolicznego, osobistego dziennika, a bezkompromisowa postawa artystyczna opiera się na pełnej niezależności od systemowego wsparcia. Doświadczenie zdobywał m.in. w teatrach w Warszawie i Łodzi. Jego dorobek wystawienniczy obejmuje działania artystyczne w takich instytucjach, jak: Zachęta, Muzeum Konstantego Laszczki czy MSK w Łodzi. W ostatnich latach artysta koncentruje się na projektach autorskich, tworząc lalki i scenografie do spektakli oraz teledysków, a także prowadząc warsztaty m.in. w Muzeum Zofii Nałkowskiej i w pracowni Pałacu w Wilanowie.
„Nieustalona obecność" to projekt oparty na koncepcji obrazu jako układu otwartego. Poprzez świadomą dezintegrację i zmianę kontekstów autor zbuduje w Galerii Amfilada niestabilną strukturę znaczeń, którą odbiorca zrekonstruuje na własnych, intuicyjnych zasadach.
Artur Endler: Nieustalona obecność
17 kwietnia 2026 (piątek) / godz. 18:00
Galeria Amfilada (Kamienica Naujacka), Dąbrowszczaków 3
Wstęp wolny
MOK Olsztyn zaprasza do międzypokoleniowego dialogu o sztuce z udziałem przedstawicieli olsztyńskiego środowiska artystycznego. Wydarzenie „Między płótnem a murem” rozpocznie się w czwartek 9 kwietnia o godz. 18:00 w Zajezdni trolejbusowej przy Knosały.
„Między płótnem a murem” to wyjątkowe spotkanie, które zaprasza do dialogu między pokoleniami artystów oraz wszystkimi miłośnikami sztuki. W przestrzeni Zajezdni trolejbusowej spotkają się twórcy związani z olsztyńskim środowiskiem artystycznym – Robert Listwan, Melania Olędzka, Jakub Syrkowski i Bartek Świątecki – by wspólnie porozmawiać o tym, czym dziś jest sztuka, gdzie przebiegają jej granice i jak zmienia się ona w czasie.
Uczestnicy dyskusji reprezentują różne pokolenia malarzy, co nadaje spotkaniu szczególny wymiar i otwiera przestrzeń do konfrontacji odmiennych doświadczeń, języków artystycznych oraz wrażliwości. Obecność znawczyni sztuki, Moniki Sadowskiej, oraz prowadzącej wydarzenie Ewy Czułowskiej – kuratorki i marszandki sztuki – wnosi dodatkową perspektywę znawczyń, pomagając przyjrzeć się temu czy i jak głębokie są międzypokoleniowe różnice wśród artystów plastyków.
Wydarzenie „Między płótnem a murem” to nie tylko rozmowa, ale także okazja do wymiany doświadczeń, spojrzeń i inspiracji – zarówno między artystami różnych generacji, jak i między twórcami a publicznością.
Zapraszamy wszystkich – niezależnie od wieku czy doświadczenia ze sztuką – do wspólnego uczestnictwa w tym inspirującym wieczorze!
Uczestnicy:
🎨 Robert Listwan to artysta malarz, grafik i ilustrator, związany z malarstwem współczesnym o szerokim spektrum środków wyrazu. Mieszka i tworzy w Olsztynie, a jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz instytucjonalnych, m.in. w Muzeum Warmii i Mazur oraz zbiorach Warmińsko‑Mazurskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku (1995–2000), gdzie studiował malarstwo i grafikę pod kierunkiem prof. Henryka Cześnika i prof. Tomasza Bogusławskiego. W trakcie studiów otrzymał stypendium krajowe (1993) oraz stypendium artystyczne we Francji (1994).
Twórczość Listwana obejmuje malarstwo, grafikę, ilustrację, plakat oraz animację — już w 2000 roku jego animowana adaptacja „Rękopisu znalezionego w Saragossie” Jerzego Hassa zdobyła nagrodę, a malarski obraz Idol został uznany za jeden z najciekawszych obrazów roku 2002 przez magazyn Art & Business.
Artysta jest laureatem wielu nagród i wyróżnień, w tym wyróżnień na Olsztyńskim Biennale Sztuki oraz medalu „Najlepszy z Najlepszych”, przyznanego przez Marszałka Województwa Warmińsko‑Mazurskiego za promocję regionu w kraju i za granicą. Listwan był również stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą — m.in. w GAP Gallery w Barcelonie (2010), Stadens Museum for Kunst w Kopenhadze (2010), Galerii Fibak w Warszawie (2014) czy Albin‑Upp Gallery w Oslo (2017–2018) — a także w prezentacjach w Danii, Norwegii, Francji, Hiszpanii i na Litwie.
Jego prace często eksplorują relacje między tradycją malarską a współczesną kulturą obrazu, łącząc gest malarski z elementami kultury wizualnej i pop‑kultury.
Robert Listwan jest także aktywny społecznie — angażował się m.in. w projekty portretowe oraz działania lokalne, prezentując swoje prace szerokiej publiczności oraz wspierając kulturę wizualną regionu.
🎨 Melania Olędzka jest malarką związaną z Olsztynem, gdzie mieszka, pracuje i rozwija swoją działalność artystyczną. Ukończyła studia na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, zdobywając solidne wykształcenie w zakresie sztuk wizualnych. Swoje kompetencje poszerzyła także o studia podyplomowe z surdopedagogiki oraz dwustopniowy kurs języka migowego, co wskazuje na jej szczególne zainteresowanie komunikacją i edukacją osób niesłyszących.
W 1990 roku uzyskała tytuł instruktora do spraw plastyki I stopnia, co potwierdza jej przygotowanie do pracy pedagogicznej i animacyjnej w obszarze sztuki. Jej twórczość malarska rozwija się równolegle z działalnością edukacyjną, łącząc wrażliwość artystyczną z zaangażowaniem społecznym.
Jako artystka konsekwentnie buduje własny język wypowiedzi plastycznej, czerpiąc z doświadczeń zarówno zawodowych, jak i osobistych. Jej działalność wpisuje się w lokalny kontekst kulturalny Olsztyna, gdzie pozostaje aktywną uczestniczką życia artystycznego.
Uprawia malarstwo w technikach: olejnej, pastelowej i akwareli. Ulubionymi tematami jej prac są pejzaże, kwiaty, martwe natury, architektura Olsztyna. Cykl akwarel artystki z motywami architektonicznymi Olsztyna i okolic został zamieszczony w przewodniku Anny Andrusikiewicz „Wędrówki po Olsztynie” (2001). Kilka prac zostało też zamieszonych w Kalendarzach Olsztyna. Brała udział w wielu wystawach zbiorowych, miała też swoją wystawę autorską.
🎨 Monika Sadowska jest historyczką sztuki i kuratorką, od lat związaną z działalnością instytucji kultury w Polsce. Pełni funkcję dyrektorki Biura Wystaw Artystycznych w Olsztynie, gdzie odpowiada za kształt programu wystawienniczego oraz rozwój strategiczny galerii. Jej działania koncentrują się na promowaniu sztuki współczesnej, ze szczególnym uwzględnieniem twórców związanych z regionem Warmii i Mazur, a także na budowaniu dialogu między lokalnym środowiskiem artystycznym a szerszym kontekstem krajowym i międzynarodowym.
W swojej pracy kuratorskiej Monika Sadowska podejmuje tematy społeczne i kulturowe, często inicjując projekty o charakterze interdyscyplinarnym. Współpracuje z artystami, badaczami i instytucjami, tworząc przestrzeń do wymiany idei oraz eksperymentów artystycznych. Zależy jej na tym, aby galeria była miejscem otwartym i dostępnym dla różnych grup odbiorców, dlatego rozwija również programy edukacyjne i działania angażujące publiczność.
Jej doświadczenie obejmuje zarówno realizację wystaw indywidualnych i zbiorowych, jak i udział w projektach badawczych oraz publikacjach poświęconych sztuce współczesnej. Dzięki konsekwentnej pracy i zaangażowaniu Monika Sadowska przyczynia się do wzmacniania roli BWA w Olsztynie jako ważnego ośrodka kultury w regionie.
🎨 Jakub Łukasz Syrkowski to malarz, rysownik, scenograf, reżyser filmów dokumentalnych i eksperymentalnych. Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie studiował malarstwo i scenografię. W 2017 roku obronił dyplom w pracowni malarstwa prof. Zdzisława Nitki i pracowni multimediów prof. Pawła Jarodzkiego.
Autor scenografii do kilkunastu filmów i spektakli. Współpracował z Teatrem Studio w Warszawie, Starym Teatrem w Krakowie, Teatrem Muzycznym Capitol we Wrocławiu i Teatrem Polskim we Wrocławiu. Film „Horyzont zwykły, horyzont myślowy”, który powstał w 2019 roku jako dyplom magisterski przygotowany w Katedrze Scenografii, znajduje się w zbiorach Dolnośląskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Jakub Syrkowski przedstawił w nim sylwetkę Michała Jędrzejewskiego (ur. 1934) – wrocławskiego artysty, scenografa teatralnego i telewizyjnego. Film został nagrodzony Nagrodą Jury w konkursie na Najlepsze Dyplomy ASP 2019 we Wrocławiu.
W twórczości malarskiej interesuje go głównie zagadnienie deformacji, wartości koloru a także wariacje na temat istoty natury. Tematem poszukiwań artystycznych jest portret, pejzaż i martwa natura. Największe inspiracje odnajduje w sztuce ekspresjonizmu, koloryzmu oraz abstrakcji. Swoje prace eksponował w BWA we Wrocławiu, Muzeum Śląskim w Katowicach, Dolnośląskim Centrum Filmowym we Wrocławiu, Muzeum Teatru we Wrocławiu.
Jest członkiem Warmińsko-Mazurskiego Stowarzyszenia Areszt Sztuki oraz Warmińsko-Mazurskiego Stowarzyszenia Fotograficznego Blur.
🎨 Bartek Świątecki AKA Pener to olsztyński artysta malarz i twórca street artu, związany z nurtem graffuturism, w którym łączy estetykę graffiti z abstrakcją geometryczną. Ukończył z wyróżnieniem malarstwo sztalugowe na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2006) w pracowni prof. Lecha Wolskiego. Od połowy lat dziewięćdziesiątych aktywnie działa na scenie graffiti, a od początku lat dwutysięcznych rozwija praktykę w obszarze street artu i malarstwa studyjnego. Jego styl ewoluował od klasycznych form graffiti w kierunku syntetycznych, geometrycznych kompozycji, operujących kolorem, rytmem i strukturą. Prace Penara stanowią dialog między spontanicznością sztuki ulicznej a dyscypliną malarstwa abstrakcyjnego.
Artysta brał udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą, m.in. w Stanach Zjednoczonych i na Tajwanie. Jest laureatem Nagrody Prezydenta Olsztyna (2015) oraz Statuetki św. Jakuba w dziedzinie kultury (2016). Od 2008 roku pracuje jako nauczyciel w Państwowym Liceum Plastycznym im. Erica Mendelsohna w Olsztynie, łącząc działalność artystyczną z edukacją. Mieszka i tworzy w Olsztynie.
Prowadząca:
🎨 Ewa Weronika Czułowska to kuratorka, współorganizatorka, jurorka i konferansjerka dziesiątek wydarzeń artystycznych w naszym mieście. Od późnych lat dziewięćdziesiątych związana z olsztyńskim środowiskiem artystycznym. Promotorka i pasjonatka sztuki. Działaczka społeczna i filantropka. Kolekcjonerka obiektów artystycznych, organizatorka i kuratorka wystaw. Czynnie zaangażowana w artystyczne życia miasta, współtworząc wydarzenia kulturalne i promując artystów pochodzących z regionu. Współpracuje z olsztyńską Galerią Sztuki BWA oraz z Galerią „Amfilada” przy olsztyńskim MOK-u.
Pierwszą wystawę kuratorską otworzyła w lutym 2015 roku. Kolejne otwierała m.in. w olsztyńskim BWA, w Galerii Amfilada MOK Olsztyn, w Kuźni Społecznej, na Scenie Muzycznej Mirka Mastalerza, w Galerii Wydziału Botanicznego Uniwersytetu Warszawskiego czy na tarasach widokowych przy kapitanacie Plaży Miejskiej CRS Ukiel. Przez kilka lat prowadziła własną galerię sztuki. Wspomagała otwarcie dwóch innych olsztyńskich galerii: „Redykajny” i „W ramach sztuki”. Obejmuje opieką kuratorską przestrzenie wystawiennicze obiektów użyteczności publicznej, pomagając lokalnym artystom dotrzeć do jak najszerszej grupy odbiorców, w tym spoza regionu, a także spoza kraju.
Członkini założycielka Rotary Club Olsztyn Varmia, Prezydentka Klubu w kadencji 2017-2018. Za swoją działalność na rzecz społeczności lokalnej oraz za nieprzerwaną i aktywną dziesięcioletnią pracę w zarządach i wspomagającą zarządy, odznaczona w 2024 roku najwyższym rotariańskim odznaczeniem Paul Harris Fellow. W grudniu 2025 odznaczona medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej przyznanym przez Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Między płótnem a murem
9 kwietnia 2026 (czwartek) / godz. 18:00
Zajezdnia trolejbusowa, ul. Knosały
Wstęp wolny
Pracownia Rysunku Elipsa
ul. Felicjanek 15/13 w Krakowie (równoległa do ul. Zwierzynieckiej)
06-09-2025 - 25-06-2026
WSPÓLNE: dla dzieci i dorosłych
GODZINY KURSU :
• WTOREK, CZWARTEK 15.30-18.30
• SOBOTA 10.00-13.00
Zapraszamy osoby zainteresowane kandydowaniem na studia na kierunki Architektura, Wzornictwo, Architektura Krajobrazu, Projektowanie Wnętrz, Digital Design w trakcie kursu całorocznego w roku szkolnym, a także młodzież przygotowującą się do Liceum Plastycznego. Zajęcia pozwalają nie tylko poznać arkana tej pięknej sztuki w zakresie architektury i projektowania ale również zapoznać się z wymaganiami uczelni wyższych na konsultacjach z pracownikami naukowymi. Rysujemy obiekty zabytkowe, a także zieleń parkową i architekturę współczesną oraz tematy zajęć całorocznych i tematy egzaminacyjne m.in. podstawy perspektywy, zasady tworzenia brył prostych, modelowanie brył w rysunku, odpowiedni walor, światłocień, szraf itp.
Zajęcia prowadzone są od 1998 roku w pracowni rysunku przez architektów, nauczycieli akademickich, dr inż. arch. oraz mgr inż. arch. WAPK z doświadczeniem branżowym i dydaktycznym. W programie prezentujemy sztukę rysowania w technice ołówkowej i nie tyko. Zajęcia odbywają się w Pracowni Elipsa przy ul. Felicjanek 15/13 Krakowie (równoległa do ul. Zwierzynieckiej). Ilość osób w grupach ograniczona, nie przepełniamy grup. Elipsa jest jednym z najdłużej działających kursów rysunku w Krakowie. W roku szkolnym 2024/25, wszyscy nasi kursanci dostali się na studia.
